¡Sigue el camino de baldosas amarillas!


Este clásico de la literatura infantil fue publicado en 1900. Escrito por Lyman Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow se ha convertido en uno de los libros más editados en EE.UU. y Europa así como una de las historias más adaptadas a otros medios. 

Este libro, que narra las aventuras de Dorothy Gale en la tierra de Oz...


¿Quién no conoce el argumento? ¡Sigue!

A lo que iba...este éxito de la literatura norteamericana ha sido analizado por historiadores, economistas y otros expertos para explicar los posibles orígenes y el significado del libro. Por un lado y en su mayoría, los críticos no creen que haya realmente algún significado político en la obra. Por otro lado, según algunos de ellos el cuento es una alegoría directa de la lucha política y económica entre los partidarios del patrón oro y los del bimetalismo en Estados Unidos a fines del siglo XIX. El camino de baldosas amarillos es la falsa promesa del oro, Kansas el estado agrícola endeudado, los zapatos de plata el camino de vuelta a casa, y Oz, la medida de peso del oro (oz. = onza).

Adiós a la inocencia del cuento ¡Gracias, destruye infancias!

Y como señalábamos antes es una de las tramas más re-adaptadas de la historia. Tanto en la gran pantalla, la televisión, en animación como en teatro musical han aparecido un espantapájaros que desea un cerebro, un hombre de hojalata que desea un corazón y un león cobarde que desea dejar de serlo. 

Además de una bruja, monos voladores y esa clase de cosas que te encuentras todas las mañanas de camino al trabajo.

El mago de Oz (The Wizard of Oz) es su adaptación al cine más famosa. Esta película musical fantástica estadounidense de 1939 producida por Metro-Goldwyn-Mayer contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de ser en un principio un  proyecto inicial como mero cuento cinematográfica infantil.

Como podéis ver puede que hoy en día la película haya quedado algo...

¿Anticuada?

...que su guión sea algo...

¿Blando como un trozo de pan en un vaso de agua?

...o que sus efectos no sean demasiado buenos al compararlos con los de hoy...

Por no hablar de los fondos pintados ¡Gran trabajo! ¡No se nota nada!

Lo cierto es que, como hemos dicho, se convirtió en una película de culto y una gran inspiración para directores posteriores que quisieron dar un enfoque a sus películas al más puro estilo musical de Oz. 

Un dato curioso: Sólo queda un actor de todo el reparto con vida. Jerry Maren  tiene 94 años e interpretó a uno de los enanos que cantan y bailan cuando Dorothy aterriza en Oz.

Otro dato curioso: Durante el rodaje de la película, Margaret Hamilton (La Bruja del Oeste) sufrió unas quemaduras por causa de los efectos del humo naranja que surgen al desaparecer antes de salir por la trampilla del suelo y pasó 6 semanas en el hospital recuperándose. Cuando volvió al trabajo, rechazó completamente el volver a utilizar fuego. Con el paso de los años, ella siempre recordó este suceso como una anécdota.

Con el paso del tiempo irán apareciendo muchas otras adaptaciones de esta obra literaria llegando a algunas muy recientes como la película de James Franco Oz o la aparición de la Malvada Bruja del Oeste en la serie norteamericana Once Upon A Time. Pero todo ello lo comentaremos en futuros capítulos, hasta entonces...

¡Volad, mis pequeños, volad!

P.D: Lleva siempre un cubo de agua a mano, por si acaso...

"Bienvenidos a Gatlin. Un pueblo en mitad de ninguna parte donde nunca ocurre nada. Al menos, eso pensaba yo. No podía estar más equivocado. Había una maldición. Había una chica. Y, al final, una tumba»

Hoy la cosa va de brujas...o mejor dicho, casters.

Para los que no conozcáis este libro o esta película un breve resumen: es el primer libro de la saga Las Crónicas Caster o La Saga de las Diéciseis Lunas, escrita por Kami Garcia y Margaret Stohl. En 2013 se dio el estreno de una película basada libremente en este libro. Dirigida por Richard LaGravenese, protagonizada por Alden Ehrenreich como Ethan y Alice Englert como Lena. Jeremy Irons, Viola Davis, Emma Thompson y Emmy Rossum también participaron en la película.

Lo cierto es que como adaptación de una novela no fue demasiado...

¿Acertada?

...Acertada. Tuvo numerosos cambios en la trama argumental que desestructuraban algunas bases fundamentales de la obra literaria dejando a los lectores algo confusos y decepcionados. De ahí la mayor parte de críticas por parte de los expertos. Ahora bien, como película individual y libre tiene poco de malo y en concreto (Y lo que vamos a analizar un poco ahora) tiene una estética y un vestuario espectaculares.

Toda la película posee un ambiente de oscuridad y magia que capta muy bien la esencia del libro: Brujas modernas en un contexto moderno. Todo el vestuario está dominado por gamas oscuras, exceptuando la extraña familia de Lena y los llamativos trajes claros que su tío lleva a lo largo de la película. Encontramos una estética misteriosa y siniestra que dota a toda la producción de un enorme atractivo.

Háblales de Ridley ¡Háblales de Ridley!


Ridley, la malvada prima de Lena, aparece en la película con un vestuario muy elegante y sugerente de la mano de su personalidad y sus poderes...Puede hacer lo que quiera con los hombres por eso se la llama Siren (Casters con poderes de persuasión) Este sexy personaje me llamó mucho la atención por la maravillosa actuación de Emmy Rossum y este fantástico vestuario plagado de encaje y negro:

Es genial.


Y como comentaba antes esta película no dio todo lo que los lectores esperaban de ella. Por ejemplo, en esta primera novela aparece una fiesta de instituto de "mortales" a las que asiste esta sirena para causar problemas a su prima en su nueva vida. Escena que no aparece en la adaptación cinematográfica. Ridley acude provocativamente al evento...


En el libro es rubia y tiene mechas rosas pero vamos...


...Y  en mi opinión debería haber vestido un diseño como este (Idea original de un servidor):

Espero que os guste y os recomiendo ver la película (A no ser que te hayas leído el libro)


Y así empiezas a promocionar tus ideas ¡Muy sutil!



P.D: Si un día se te cruza una chica preciosa, con minifalda, te mira con ojos dorados y saca un chupa-chups ¡Corre! Podría hacer que te tires por un barranco.

¡Qué emoción!

«No es una precuela ni sequela de Harry Potter, sino una extensión del mundo mágico.» 

J.K. Rowling

El 12 de septiembre de 2013 Warner Bros. anunció que se está preparando una película basada en libro de la autora "Animales Fantásticos y Dónde encontrarlos", y sobre todo en el personaje de Newt Scamander, con guión de J.K. Rowling. 

Una planeada trilogía cuya primera parte se estrenará el 18 de noviembre de ese mismo año y cuyo director está aún por decidir. Por ello estudio se ha acercado a Alfonso Cuarón, ganador del Oscar por Gravity y realizador de Harry Potter y el prisionero de Azkaban. 

Alfonso Cuarón consiguió darle a la franquicia de Harry Potter un nuevo aire mucho más adulto y oscuro; tanto, que para muchos su intervención con Sirius Black es la mejor película de la saga.

Que sea él, que sea él, que sea él, que sea él...

Por ahora lo único que se sabe de este nuevo spin-off es que estará ambientado en el Nueva York de principios del siglo XX, 70 años antes de la llegada de Harry a Hogwarts, con protagonista a Newt Scamander, un zoólogo que se dedica al estudio de criaturas fantásticas, desde elfos domésticos hasta dragones...

Y como homenaje a esta nueva película que algunos esperamos con mucha ilusión he decidido hacer un pequeño recorrido por la interpretación en la gran pantalla de algunas de las criaturas fantásticas más importantes de la saga de 8 películas basándome en la novela de Rowling:

Fénix

Clasificación: XXXX

El Fénix es un animal que al momento de morir se incendia, renaciendo después de sus cenizas. Estas aves de buena voluntad tienen propiedades curativas, con una sola lágrima pueden curar cualquier herida y además puede cargar varias veces su peso. 

Hombre Lobo

Clasificación: XXXXX

Los hombres lobo viven por todo el mundo, aunque se cree que surgieron en el norte de Europa. Las personas se transforman en hombres lobo sólo cuando les muerde uno de ellos. No se conoce ninguna cura, aunque algunos desarrollos recientes en la preparación de pociones han conseguido aliviar los peores síntomas. Una vez al mes, cuando hay luna llena, el mago o muggle afectado se transforma en una bestia asesina, no importa lo normal y cuerdo que sea en otras circunstancias. Es prácticamente la única criatura fantástica que se dedica de manera activa a cazar a seres humanos, pues los prefiere a cualquier otra presa.

Gente del Agua

Clasificación: XXXX

(También conocida como «sirenas», «selkies» y «merrows») Hay gente del agua por todo el mundo, pero varían en apariencia casi tanto como los seres humanos. Sus prácticas y costumbres tienen un halo de misterio equiparable al que rodea a los centauros, aunque aquellos magos que han aprendido sirenio hablan de comunidades sumamente organizadas que varían de tamaño según el hábitat y que, en algunos casos, disponen de viviendas construidas con mucho esmero. Como los centauros, la gente del agua ha rechazado el estatus de «seres» en favor de la clasificación de «criaturas» (véase la Introducción). El pueblo de la gente del agua más antiguo del que hay constancia se sitúa en Grecia. Es en las aguas templadas de ese país donde podemos encontrar a las bellas sirenas que la literatura y la pintura muggles han retratado en tantas ocasiones. Los pueblos de Escocia (selkies) y de Irlanda (merrows) son menos agraciados, pero comparten ese amor por la música que es común a toda la gente del agua.

Dragones

Clasificación: XXXXX

El dragón, probablemente la más famosa de todas las criaturas mágicas, es también de las más difíciles de ocultar. La hembra es generalmente más grande y agresiva que el macho, aunque no hay que acercarse a ninguno de los dos salvo que uno sea un mago hábil y experimentado. La piel, la sangre, el corazón, el hígado y los cuernos de dragón contienen una tasa elevada de propiedades mágicas; los huevos están clasificados como Bienes No Comerciables de Clase A. Existen diez especies, aunque hay constancia de cruces ocasionales que producen extraños híbridos. Los dragones de pura raza son: Bola de Fuego Chino, Colacuerno Húngaro, Galés Verde Común, Hébrido Negro, Hocicorto Sueco, Ironbelly Ucraniano,  Longhorn Rumano, Ridgeback Noruego, y el Vipertooth Peruano.

No me gustaría cruzarme con uno de esos.

P.D: Aún quedan muchas criaturas fantásticas por descubrir. Estad atentos.

Algunas veces las adaptaciones de la literatura al cine son algo decepcionantes para los apasionados lectores. Se cambia el argumento, desaparecen personajes esenciales, se modifica la esencia del libro...

¿Algunas veces? Yo diría demasiadas. 

Vale, muchas veces ciertas escenas que tú, emocionado e inocente, esperaste un año para ver en la gran pantalla ni siquiera se dignan a aparecer.

¡Nunca se lo perdonaré! ¡Maldita sea!

Pero otras sucede que una escena nueva, añadida por la producción cinematográfica, es tan buena que sorprende incluso a los lectores. Y eso, queridos amigos, es mágico. 

Esto mismo le ocurrió a un servidor con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 2), la última entrega de esta enorme saga de 8 películas (inspirados en los 7 fantásticos libros de la fantástica J. K. Rowling) 

Se nota que te gustan ¿Eh?

Independientemente de lo buena o mala que resulte esta adaptación de David Yates de 2011, en general, lo cierto es que hubo una escena que sorprendió a todos por sus buenos efectos, su elegancia y su bien encajada estructura en la trama argumental. La protección de Hogwarts: Lord Voldemort...

¡No digas ese nombre!

...y sus mortífagos llegan a las lindes de Hogwarts con la intención de asaltarlo, sucumbir la escuela a su poder y llegar hasta Harry Potter para así acabar con la resistencia. Cuando llega esta enorme amenaza los profesores del colegio de magia y hechicería y gran parte de su alumnado deciden apoyar a Harry y enfrentarse con todo lo que poseen a Quién-tú-ya-sabes defendiendo Hogwarts.

En una sola palabra: Espectacular. En todos los sentidos. Intensa y emotiva si se conoce el resto de la historia. Un momento mágico y elegante, una burbuja de poder conjunto que representa más que un escudo (Aportado por los Efectos Especiales de Industrial Light & Magic, Framestore, Moving Picture Company y Double Negative) Quisiera puntualizar también los efectos de los cuadros vivientes del principio de la escena (uno de mis favoritos de toda la saga) y ¿Cómo no? La maravillosa interpretación de Maggie Smith como Minerva McGonagall. Emocionante y seria pero con un punto divertido.


Ese "¡Siempre había querido utilizar ese conjuro!" y la cara de Molly Weasley a su lado no tienen precio.

Y aquí, para los que no os hayáis leído los libros, llegan las diferencias con este. Para empezar nada de esto se observa entre las páginas de J.K. ¿Por qué? La mayor parte del libro se desarrolla desde la perspectiva de Harry por lo que es imposible que el pudiera observar tal proceso. Al contrario que en la película lo único que se observa entre las páginas es cómo Filius Flitwick, profesor de Encantamientos (Y medio duende), saca su varita por la ventana y la agita en el aire provocando una especie de viento protector que rodea Hogwarts...

Bastante más aburrido que en la película ¿No creéis? 

P.D: Proteger lo que amas con todas tus fuerzas hasta el final nunca es algo inútil o absurdo sea cual sea el resultado.

"—Así pues...—el profesor Lupin sacó su varita mágica e indicó a Harry que hiciera lo mismo—. El hechizo que trataré de enseñarte es magia muy avanzada... Bueno, está muy por encima del Nivel de las Matrículas de Honor en Brujería. Se llama «Encantamiento Patronus».

—¿Cómo es? —preguntó Harry, nervioso.


—Bueno, cuando sale bien invoca a un Patronus para que se aparezca —explicó Lupin—, es una especie de antidementor, un guardián que hace de escudo entre el Dementor y tú."

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (J.K. Rowling) «Capítulo 12 - El patronus», pág. 200.

En el fantástico Mundo de Harry Potter no todo son varitas, magia y escobas voladoras. Ciertas criaturas no serán tan amables como los unicornios o los hipogrífos, son malvados por su propia naturaleza. El Dementor es uno de ellos, es según las propias palabras de la autora: La depresión personificada, y se alimenta de todos los sentimientos buenos que posean los seres humanos.

Si ves uno, corre...o inténtalo al menos.

El encantamiento Patronus entonces es la viva imagen de esos sentimientos felices que protege a su mago creador haciendo que este endemoniado ser no pueda hacerle daño físico o psicológico. Es por eso que el Patronus es un encantamiento defensivo contra el miedo en persona, como lo dijo muy sabiamente Remus Lupin a Harry en su práctica Anti-dementores.

Como se indica en el libro ese encantamiento invocado con las palabras...

¡Expecto Patronum!

...Creará una barrera entre el mago y el Dementor. Esta barrera puede ser Amorfa o Corpórea lo que quiere decir que puede ser simplemente una "niebla blanca" o adoptar la forma espectacular de un animal. No existen dos Patronus iguales porque no existen dos magos iguales y sólo puede ser invocado dejándose inundar por el sentimiento más feliz del que el ejecutor disponga.

En su tercer curso en Hogwarts Harry, tras un viaje por el pasado para ayudar al futuro, se da cuenta de que él mismo debería conjurarar al patronus que los salvó. Así que se pone en pie de guerra, lo conjura y un ciervo blanco (como el de su padre) aparece al galope salvándose tanto a sí mismo como a su padrino Sirius Black.

Para los que no estén muy enterados Sirius es el tipo que se convierte en un chucho negro.

En la película "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (2004)" tanto el director de cine Alfonso Cuarón y empresas como Industrial Light and Magic (ILM) y Framestore CFC principalmente, sumadas a éstas el apoyo de The Moving Picture Company, Cinesite y Double Negative fueron los encargados de los efectos visuales. Efectos que estaban dirigidos a superar los de las películas anteriores.

En concreto en estas escenas de la que hablamos el resultado fue el siguiente:

Como podemos observar los resultados fueron bastante espectaculares, aunque distan un poco de lo que aparece más claro en el libro. Como diferencia fundamental en el libro es el mismo ciervo el que galopa dando cornadas a los dementores consiguiendo su huída y no unas ondas o campos gigantes que los evaden. Supongo que la principal razón para este cambio fue la intención de hacer algo mucho más "épico", espectacular y rápido al ser muchos los dementores que se encuentran en la orilla en ese momento...

¿Muchos? Ahí había más dementores que gotas en el lago.  

En definitiva pienso que a pesar de distar un poco con mis gustos personales creo que ciertamente logran crear unos efectos plateados sorprendentes e inolvidables. Y así los patronus volverán a aparecer en estas películas con distintas formas y tamaños como parte de este Mundo plagado de magia, aventuras y peligros que marcó que la infancia de un servidor.

Eres un friki.

P.D: Si alguna vez empiezas a hundirte en la depresión, piensa en recuerdos felices, grita ¡Expecto Patronum!, come chocolate, sonríe y sácale la lengua al dementor que huye delante de ti.

Dale al play, cállate, escucha, observa y entiende.

¿Qué ocurriría si un día te encontraras repentinamente con tu infancia por la calle? ¿Crees que os reencontraríais como viejos amigos? ¿O quizá intentara vengarse?

Arctic Monkeys, una banda de indie rock formada en Sheffield (Reino Unido) en 2001, nos plantea esta misma situación con su canción Flourescent Adolescent de 2007 junto con su vídeo musical.

En el mismo vídeo podemos ver como un grupo de payasos se pelea violentamente con un grupo de hombres bajo el más puro ambiente inglés hasta la masacre de ambos bandos. Pero...¿Qué representa toda esta pelea? Si atendemos a la letra de la canción se nos hará evidente que la principal idea del equipo que dirigió este proyecto era la siguiente: 

Con los años la gente va olvidando poco a poco lo que era ser joven, divertirse, emocionarse...y al final todos acaban por arrepentirse de ello. Arrepentirse por haber perdido el tiempo sucumbiendo a una vida llena de monótona rutina.

Nothing Seems As Pretty As The Past Though,

That Bloody Mary´s Lacking A Tabasco,

Remember When He Used To Be A Rascal?

Oh That Boy´s A Slag

The Best You Ever Had

The Best You Ever Had

Is Just A Memory And Those Dreams

Not As Daft As They Seem

Not As Daft As They Seem

My Love When You Dream Them Up...

En cierto momento del vídeo nos damos cuenta de que los protagonistas son dos: un payaso y un hombre trajeado.

No, no nos referimos al anciano de la cadena...ya sabemos que da miedo.

Entonces las peleas se concentran en parejas dando lugar a la idea de que son disputas personales. Poco después el payaso le dice al hombre mientras le atiza:

Le atiza pero bien, se quedaría satisfecho vamos...

"¿Cómo hemos podido llegar a esto?" Y entonces vemos una escena de ambos, esta vez como niños, jugando juntos en un parque. Lo que me hace plantearme lo siguiente. El payaso no es más que una especie de amigo imaginario de la infancia del hombre que engloba todo lo que la canción recalca: sus deseos, sus ilusiones, su inocencia, sus ganas de divertirse sin más...Con el tiempo el hombre habrá decidido convertirse en un "hombre de provecho" abandonando todo lo anterior y en consecuencia dejando atrás a su amigo. Por todo ello el payaso vuelve lleno de ira y melancolía por el abandono para ajustar cuentas. 

Espero que mi amigo imaginario no vuelva para vengarse...era un T-Rex.

Un vídeo sencillo pero con un mensaje enorme con ciertos toques a lo Peter Pan enfurecido que encaja estupendamente con la canción provocando ciertos contrastes y evitando el dramatismo que el vídeo pudiera adquirir.

P.D: No cometáis el error de olvidar a vuestro niño interior.

¡Aquí todos estamos locos!

Y así el 5 de Marzo de 2010 el increíble (literalmente) director de cine Tim Burton presentó al Mundo Alice in Wonderland. Una película de fantasía estadounidense producida y distribuida por Walt Disney Pictures inspirada en los libros de "Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" ambos de Lewis Carroll.

Han pasado trece años desde que Alicia (Mia Wasikowska) visitó el País de las Maravillas. Ahora tiene 19 años y está a punto de comprometerse con un lord inglés, algo que no desea. Por ello decide perseguir al conejo blanco volviendo a caer por la madriguera y volviendo con ello a El País de las Maravillas.

¡Qué forma de retomar la historia! Sigue contando...o no, mejor déjales con la curiosidad.

Independientemente de la trama argumental...Jorge Roth fue el desarrollador de Alicia en el País de las Maravillas en abril del 2007 con Linda Woolverton como guionista y la colaboración, entre otros, de Justin Pollard (Visual Artefact) como asesor técnico, literario y de personajes. 

Gracias Jorge, Linda, Justin y entre otros, gracias.

En noviembre de 2007, Burton firmó con Disney para dirigirla y explicó:

"La meta es tratar de hacer una película atractiva donde puedas obtener algo de psicología y frescura pero también mantener la clásica esencia de Alicia." "Siempre es una chica deambulando de un loco personaje a otro y por ello nunca se siente realmente ninguna conexión emocional. El objetivo con esta nueva película es dar a la historia algún marco de antecedente emocional y tratar de hacer de ello una historia en lugar de una serie de eventos." 

El desarrollo de este proyecto implicó la participación de un gran reparto como lo son Johnny Depp en su papel de El Sombrerero, Mia Wasikowska como Alicia, Helena Bonham Carter como la Reina de Corazones o Anne Hathaway como la Reina Blanca que lograron dar vida con creces a estos personajes y su locura.

Muy fan de Helena gritando ¡Qué le corten la cabeza! y de Anne como recién drogada.

Pero más allá de estos temas me gustaría centrarme en los aspectos más técnicos y visuales de la película. Desde la fotografía hasta el vestuario me parecieron personalmente espectaculares. Un rediseño de personajes y escenarios que combina a la perfección la novela original con lo siniestro, especial y característico de este director. Una adaptación muy atractiva a la vista que  nos sumerge en un mundo de locos. 

Enhorabuena por todo ello al fantástico equipo de esta producción:

Dirección artística: Todd Cherniawsky, Andrew L. Jones y Mike Stassi.

Diseño de producción: Robert Stromberg.

Un trabajo estupendo.

Música: Danny Elfman.
Sonido: William B. Kaplan.

Gracias por la intervención de Avril Lavigne en los créditos con Alice (Underground)

Maquillaje: Debra Coleman.
Fotografía: Dariusz Wolski.

Montaje: Chris Lebenzon.

Escenografía: Karen O'Hara.

Vestuario: Collen Atwood.

Efectos Especiales: Clark Templeman.

Y este es el resultado que habla por sí mismo:

2010: 2 Oscars: Mejor dirección artística y vestuario. 3 nominaciones: Efectos visuales
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película comedia o musical.
2010: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y maquillaje y peluquería. 5 nominaciones.

2010: 2 Critics' Choice Awards: Mejor vestuario y maquillaje. 4 nominaciones

¡Enséñales lo que hicieron!


Y aquí os dejo una recopilación de algunas de las partes más interesantes del rediseño del clásico disney, un poco de vestuario, escenografía y estética en general.

Uno de mis personajes favoritos: El gato de Cheshire. 

¡Qué le corten la cabeza!

P.D: No tengas miedo de saltar a la madriguera o de beber de un botecito que te esté pidiendo educadamente que lo bebas.